原创剧《时空之旅》连演三千多场

             上海马戏城原创剧目《时空之旅》连续演出8年，仅在上海一地就演出三千多场，接待中外观众315万人次，总收入超过4亿元。

　　        同时，《时空之旅》也屡获大奖，被评为“国家舞台艺术精品工程”剧目、改革开放以来全国18台舞台保留剧目之一，被商务部授予文化出口大奖等。《时空之旅》已构筑起一个系列化、产业化的文化品牌。

中国故事国际表述

　　        《时空之旅》的创作原则可以总结为：中国元素，国际制作；中国故事，国际表述。诞生之初，《时空之旅》投资方对照加拿大太阳马戏团等国外优秀表演团体的成功经验，找到了中国杂技艺术发展的一个瓶颈：重技术展示，轻艺术表演。为此，时空之旅公司聘请了在国际演艺界颇负盛名的艾瑞克?威伦纽夫、黛布拉?布朗、米歇尔?居松担任时空之旅的主创班底。外国艺术家带来国际先进的演出理念，与中国的专家一起合作，给惊险高难的中国杂技注入了“国际元素”，变单一的功夫表演为多种艺术元素加杂技的杂技舞蹈和戏剧，还用了一种若断似连的叙事方式把单个的杂技节目串连在一起，并在细节上极尽心思，赋予传统节目以现代的美感和人文的情感。

　　        《时空之旅》不是“太阳马戏”，还必须呈现中国文化、海派意蕴。创意总监艾瑞克在创排这台演出之前走遍上海，寻访古镇，汲取灵感。于是，杂技乐队的音乐布景是上海石库门，顶缸演员蹬着三轮从古镇进入霓虹都市，杂技“踢碗”在一艘江南小船上完成??既展示出中国传统杂技的精彩和难度，又烘托出深邃博大的中国文化底蕴。

文化旅游实现双赢
　　        《时空之旅》是全年演出，把目标观众锁定为每年到上海的数百万商务、旅游人群。事实上，在海外，文化演艺是旅游业的重要组成部分，维也纳金色大厅的音乐会、美国拉斯韦加斯的娱乐秀、法国巴黎的红磨坊歌舞表演，都已成为当地主要的旅游项目。兼具文化品牌与旅游品牌，是《时空之旅》“叫好又叫座”的市场前提，也是中国演艺与世界接轨的一种尝试。

　　        《时空之旅》的成功，很大程度上也有赖于“行商”为主的营销理念。时空之旅公司不仅举行了“江浙旅游推介会”，进行“长三角一体化”的首次尝试；还主动出击，赴我国香港、澳门以及美国、日本、韩国等地进行推介。在上海，《时空之旅》开设40多个售票网点，设立了24小时售票热线，提供免费送票上门服务，也与海内外诸多旅行社签订合作协议，并与日本最大的旅行社JTB、韩国著名的旅游公司HANATOUR等达成战略合作协议，与他们在票务、市场推广等方面广泛合作。值得一提的是，《时空之旅》是国内较早借助互联网技术积极推行虚拟营销的演出项目，通过互联网将演出信息直接发送给世界各国的国家旅游管理部门及上千家旅游及商务机构。

从天天演到处处演
　　        《时空之旅》的演出机构意识到，品牌是一种高附加值的软资本，特别是文化创意品牌，可以无限反复使用，一次投资，多次收益。英国的音乐剧产业正是以版权输出的形式牢牢占据着世界音乐剧产业的头把交椅。为了谋求品牌最大限度的延伸，《时空之旅》让项目走出上海、走向全国。

　　        2011年，《时空之旅》落户河南信阳的鸡公山旅游风景区，实现“复制版权、管理输出”的模式创新，2012年，又成功将《时空之旅》带到青城山下的都江堰岷江边。都江堰版的《时空之旅》并非一次简单的节目拷贝，而是突破文化的地域性，与当地传统剧目进行有机融合，加入了变脸、吐火、青城功夫等四川当地的文化特色，并收集更多巴蜀大地的历史、人文、建筑、风俗、音乐等文化符号。未来，《时空之旅》还将把眼光投向国际演出市场。